清末民初的繪畫教育與畫家

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  • 並列題名:The art enducation and painters of China in the early twentieth century
  • 作者:
  • 出版年:2006[民95]
  • 出版社:秀威資訊科技
  • 出版地:臺北市
  • 集叢名:美學藝術類:AH0017
  • ISBN:978-986-7080-99-8 ; 986-7080-99-8

金門縣文化局

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簡介

清末民初的中國,是個既衰微而又力圖振作的時代。它,進行了許多政治、經濟的變革,影響了當時中國的社會文化,產生了既中又西,或是不中不西的質變現象,這些現象與問題,在當時都是相互矛盾又極為鮮明的問題意識。由此,來觀察民末清初的繪畫教育,是十分有意義的。

在作者撰寫中國畫家的繪畫教育的過程裡,其原先的專業領域:美術創作及藝術理論,有助於主題背景的掌握,並且不以自身的畫派來輕視他派,因為只有排除了自身的師承定見,以及西畫與國畫的學理界限,才能夠探討中國繪畫教育的變化,了解當時的畫家如何進入新學堂、或留學深造,演化為新式繪畫人材。

其後,作者進一步蒐集相關清末民初的中國繪畫專書,發現學者大多由繪畫風格、個人成就、美學思潮等方向去開展,鮮少由清末新學制的建立來看中國整個繪畫發展,即使有,也是其專書當中的一小節,相較之下,其他學科領域如社會學、歷史學等;對清末民初的教育的貢獻,已見落實,而美術教育仍停留在零星幾人的力量之上。因此,作者認為將學制與繪畫關係的建立,這是一項較新的視野,同時,亦體認到清末的教育,藉由西方學科的建制將繪畫視為學科中一門,從而擺脫了傳統繪畫依附於文人之下的精神,這使得中國繪畫已邁入現代化發展的階段,緩慢又漫長,持續到民初以後,中國才有所謂美術專門學校的出現。

繪畫教育階段性的發展,促使作者反省到現今一些的美術家,仍然以使用的創作媒材來區分中國畫或西畫,甚至於在水墨畫裡仍舊詮釋古人的造境,自我區隔於現代藝術之外。其實,西方移植過來的美術教育,早已融入中國的繪畫裡,使得中國畫重新被人發現其新價值。跳脫古人的造境的同時,重新回視清末民初的繪畫教育,是必要且有意義的。

章節

作者簡介

吳嘉陵

現為華梵大學專任助理教授,畢業於中國文化大學美術系及藝術研究所,又為該校史學博士,專注於跨領域的文化與藝術研究。

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